《张一南:北大国文课》
Apr. 25th, 2023 07:19 am跟着张一南受一点国学熏陶,光学到流动拍和静止拍这个都醍醐灌顶。她这样掰开来揉碎了地讲解真是很合适我这种粗(低)线(情)条(商)读者。
◆ 年轻人的国文课
>> 着讲着,我才发现,原来我讲的夫妇、父子,就是经部,是培养君子的情感模式的;我讲的情商,就是史部,是教君子做事的;我讲的文艺,就是集部,是教君子作文章的;我讲的识见,就是子部,是教君子思考的。原来我讲的这些,还是翻不出古人说的“四部”的手掌心。而且我讲的顺序还是“经史集子”,不是“经史子集”,倒也不愧是从六朝入门的。
>> 爱情是人最容易感知的感情,我认为世界上所有的人际关系,都可以用爱情关系去比拟。所以当你学会了处理爱情之后,就可以举一反三,去处理各种各样的人际关系。
>> 所谓“理想状态”,并不一定是最好的状态,而是指最简单的状态,最好分析的状态。我们讲一个问题,要从理想状态讲起,先把复杂的次要因素排除掉。所以讲到爱情,我们就先讲爱情的理想状态,讲夫妇。
>> 当你真的爱上一个人,你的感觉就是,不仅不期望他跟你一样,而且害怕他跟你一样。你会害怕他像你爱他一样爱你,怕他会爱得辛苦,
>> 差别可以有,也可以建构。但建构的前提是,你只能要求自己,不能要求别人
>> 这个在工作中的选择,正好可以跟女性在爱情中的选择类比。这帮小伙子看见这个淑女采荇菜,他们就发生联想了,看这姑娘这精挑细选的劲儿,我们也跟这荇菜一样,等着她的挑选呢。
>> 求之不得,往往是审美的开始。圆满不在了,但是我们的互相欣赏还在,我们对爱情的执着还在,这就是缺憾的审美性。
>> 佛教认为,任何事物的发展都有生、住、异、灭四个阶段,就是发生、发展、异化、灭亡,
>> 狗血的事必须得长调来。小令的长处在于,用一两句话说中人们心里最说不出的东西,让人觉得,你说得好有道理而我竟无法反驳,
>> 其实已经隐隐回答了爱情为什么可以教人“生死相许”,因为爱情并不是从理性上衡量附属于生命的东西,而是生命的全部感受,就是生命本身。
>> 这就说明,生命的长度和功名利禄都不重要,能让人记住的只有生命的美丽和高贵。就像黄耀明在歌里唱的,“蝴蝶总比沙丘永久”。
>> 辛苦最怜天上月,一昔如环,昔昔都成玦。若似月轮终皎洁,不辞冰雪为卿热。
>> 可以说,这首词没有一句废话,每一句都那么精彩,句与句之间的关联,不粘不脱。
>> 一般说来,“慈”比较容易,“孝”比较不容易。所以儒家要求,父慈才能子孝。如果父母连慈都做不到,那也就没法要求子女孝了。
>> 你的身体就好比是你的房子,你的灵魂住在这个房子里,房东是你的父母。房东关心房子总是比房客多一点。
>> 他就是惜命。珍惜自己的生命,就是孝子。不要命就是忠臣,就不是孝子。所谓忠孝不能两全。
>> 所以贵族社会都是派贵族打仗的,只有贵族,尽忠和尽孝才不矛盾。
>> 如果你能凭理智批判社会,那当然是大智大勇,但是大多数人没有这个能力。大多数普通人要抗拒洗脑,其实更多地靠的是私人的感情。
>> 在社会的大道理面前,为每个人的私人感情留一点空间,关键的时候,说不定这就是一脚刹车。
>> 结果林风眠先生拿着菜刀冲进去,拼死捍卫母亲,最后族人只好住手。据说后来他母亲还是被浸猪笼了,没能保护母亲也就成为他一生的伤痛,到晚年还念念不忘。
>> 在古代,孝是唯一可以拿到台面上来说的私情。你不能说爱你自己,因为有自私的嫌疑;你不能说爱你的爱人,因为有淫荡的嫌疑。所以一个人想要用私情与公权力抗衡的时候,只有抬出孝来。
>> 老了以后,让这些孩子纳税,拿出钱来养我们,所谓“老吾老以及人之老”。给钱的和拿钱的不见面,就避免尴尬,也不存在敬和不敬的问题。
>> 那要怎样才算是孝顺呢?孔子说:“色难。”给好脸色,才是最难的啊。“色难”,也就是“敬”的意思。
>> 不光尽孝,儒家的一切礼法,本来都是以心安为度,礼法规定的都是上限,不是下限,下限是自己心安。
>> 当然,这个上限一旦公布出来,最后大家都得执行这个上限,因为中国人存在一个攀比心理。
>> “事亲有隐而无犯”,侍奉父母,你可以欺骗他们,但不能冒犯他们。对父母说谎是可以的——对老人,该瞒的事就要瞒,不用什么都较真儿
>> “孝”的古字是一个大人拿着一个树枝,在教小孩子。我们现在使用的“教”字,就是“孝”的后起字。
>> 孔子的理想,是把忠也变成一种孝、一种爱,而不是把孝变成忠。早期的儒家,所谓孔孟之道,更多地是在考虑,如何在各种各样的人际关系里,安顿私人的情感,安顿贵族的心性,而不是泯灭私人的情感。
>> 如果一个人不能接受一个男人把自己打扮得很漂亮,他真的能接受一个人在精神上把自己修炼得很崇高吗?
>> “何方圜之能周兮,夫孰异道而相安。”方椽子,怎么往圆窟窿里塞,也塞不进去。不同的人,怎么努力,也不可能在一起相安无事。
>> 咱们学中国文化,就是在学怎么做一个傲娇的中国人。我有一个观点:什么叫文化?文化就是,本来不用这样,但是必须得这样。
>> 但是妙玉在贾府就真是个点缀。因为她是个点缀,所以贾母和王夫人会对她格外客气,表现出自己是懂得礼的,
>> 她们都很注意上下尊卑。留意这些人对下人、对穷人的态度会发现,《红楼梦》里凡是写给穷人、给下人一个嘴巴的,都是王家系统的人。
>> 妙玉要砸这个茶杯,是砸谁呢?她是在跟谁生气呢?是跟刘姥姥吗?《礼记》上有一句话,说聚餐的时候,“尊客之前不叱狗”,
>> 说明就连刘姥姥也觉得,妙玉并不是一个值得尊重的人。现实中也有这样的人,当他意识到他应该尊重人的时候,他是很谨慎的。但是他对于什么样的人应该尊重这个问题,判断得总是很奇葩。或者说,在我们眼里很奇葩。他有一个非常世俗、非常势利的标准。刘姥姥这个人,有她可爱的地方,但她确实是那种非常世俗、非常势利的人,否则就不找贾府借钱来了
>> 然后说,“白撂了岂不可惜”,同意完了以后,再往回挽,也不至于怂恿妙玉去砸这个杯子。
>> 因为妙玉生气的真正原因,就是贾母把她踩到刘姥姥之下了,所以这时候贾宝玉的当务之急,就是得把刘姥姥踩到妙玉以下,强调妙玉比她优越多了。当然这话不能直接说出来,得带出来。贾宝玉这句话在很关键的地方给了妙玉台阶。
>> 妙玉说别让小幺儿进山门,表面上还是作,显得很高冷,一点不失身份。但实际上这是在减轻小幺儿的劳动,说“你们只要把水抬到山门底下,就算我原谅你们了,不用再给抬上来了,
>> 皇帝讲孝,其实是对家族势力的妥协。说“以孝治天下”,就标志着皇权向贵族妥协了。要是皇权足够强势的时候,他讲的便是“天下为公”了。
>> 他直接说蜀国是“伪朝”,说他在伪朝都做过大官,说明他是一个唯利是图、不矜名节的人。这几句简直撇清得太精彩了,这叫揣着不是当理儿说。做过前朝的官明明是一个污点,他居然偏偏拿这个来当证据,
>> 与其说这篇应用文是靠真情实感打动了朝廷,不如说是他写得滴水不漏,该表态的都表态了,该回避的都回避了,给足了朝廷面子,让朝廷无法反驳。这就是李密情商的表现。他知道朝廷征召他的关键在于试探他对本朝是不是服气了,所以他一字一句都指向这个主题,但是又在“孝”的掩护下,一直没有戳破这个主题。这就是一篇好的应用文。
>> 有些时代,社会上没有什么共同意识可言,一个人不管怎么选择都是错的,也就无所谓错了,这个时候他就会陷入孤独。这样的时代,写出来的作品就容易沾染这种孤独的气质,也就容易打动任何时代的人,因为任何时代都有内心孤独的人。像阮籍的诗、卡夫卡的小说、鲁迅的文章,都有这种孤独的气质。
>> 曲子弹完,嵇康长叹一声,说本来有人想跟他学这首曲子,他一时小气没教,结果现在这首《广陵散》从此就要失传了,真是可惜。然后,嵇康就被杀了。
>> 而是不同的工作性质。所谓“清官”,就是负责文化事务,不负责实际事务,比如像秘书监、中散大夫,都是典型的“清官”;所谓“浊官”,当然就是反过来,负责实际事务的,比如掌握财政、司法这类实际权力的,都是典型的“浊官”。
>> 是“要”的排序,顺序是吏部、兵部、户部、刑部、礼部和工部。
>> 六部里,吏部和户部是既清又要,礼部是清而不要,兵部和刑部是要而不清,工部是不清也不要。
>> 选曹郎比作杀猪的,这是嵇康在自站地步。而且他还渲染“杀猪”的“浊”,说“手荐鸾刀,漫之膻腥”。如果没有这个清浊的概念,恐怕很难理解他为什么会这么去形容选曹郎这个工作。
>> 他的自黑,写自己不洗头,不上厕所,其实是对山涛的一种轻慢。我都懒得洗头懒得上厕所了,你确定我能干好行政工作?把这个事提着一起说,语气很轻慢。
>> 中国的士人一般都会黑自己情商低,这样是很风雅的。
>> 王凝之谢夫人既往王氏,大薄凝之。既还谢家,意大不说。太傅慰释之曰:“王郎,逸少之子,人身亦不恶,汝何以恨乃尔?”答曰:“一门叔父,则有阿大、中郎。群从兄弟,则有封、胡、遏、末。不意天壤之中,乃有王郎!”(《贤媛篇》)
>> 《世说新语》为刘宋的宗室刘义庆所著。这个时代,中古的贵族社会基本上稳定了,大家对什么是贵族风范都有了一定的共识。刘义庆就把东汉以来的,大家公认是贵族的人们、被公认有贵族风范或者有意思的事迹编到一起给人看,类似于现在的《非常道》一类读物,现在一般称之为志人小说。
>> 《登楼赋》的第一韵是尤韵。这个韵比较平,有一点淡淡的忧愁。
>> 第二韵,他用了一个侵韵。这个侵韵,其实收尾不是n也不是nɡ,它是一个m收尾的音,这个音现在普通话里没有了,粤语里还有,比如“心”这个字,粤语读“sɑm”。这个音比较深沉,比较坚硬,表达的是一种心事重重的声调,就是林夕写《暗涌》那个感觉,
>> “遭纷浊而迁逝兮,漫逾纪以迄今。”用“纷浊”两个字,就写了《三国演义》前半段的滔滔乱世,
>> 第三韵变成入声韵。入声韵比较急促,适合表现紧张、凄厉的情绪。你看谁一转入声韵了,就代表他准备开始飙戏了。
>> 然后接下来的两韵组成一大段,写各种离别的共性。前一韵从游子的一方来写,后一韵从留在家里的一方来写。游子一方一般是男的,这是阳;留在家里的一般是女的,就算不是女的,也是不动的一方,这是阴。这叫阴阳对待。
>> 司马迁描述过这种状态,说是受了宫刑以后“居则忽忽若有所亡”。这在病理学上应该是一种抑郁或者焦虑的症状,
>> 原作里的动物是日常生活中的,陆机的动物是典籍里的。这么一置换,虽然漂亮,但好像失去了原来的那种生命力,就好像原作的动物是野生的,陆机的动物是一个漂亮的标本,让人不由觉得原作是活的,陆机的作品不是。
>> 而且这个句子有一种连续性,上一句说“君怀”,下一句还是“君怀”,所谓顶针格,如此,这四句就是一块儿出来的
>> 当时陶渊明倾向于哪一队呢?陶侃其实一直经营的是荆州这块儿。所以陶家和桓家其实关系比较好,陶渊明理论上属于桓玄这边。中古时候,谁归哪边是很不一定的,谁把谁的人拉过去都有可能。当时刘裕也在拉他,陶渊明虽然不是什么旗舰人物,但是也是多拉一个是一个。
当刘裕在拉拢陶渊明时,陶渊明就琢磨怎么能把这事躲过去。躲过去就得隐居,隐居你就得有地。当时出来做县令可以得到五顷地,而且卸任之后也不用退,就归个人,即便只当一天县令,这地也归个人。陶渊明就去找刘裕,说他要当县令。
刘裕一听陶渊明居然主动来找他,简直大喜过望,就安排他做了县令。结果陶渊明给他干了八十多天,就辞职了,那地他就落下了。当然我不是说陶渊明干这个县令就是为了这个地,但是反正这个地他落下了,然后就开始隐居了。
>> 当刘裕在拉拢陶渊明时,陶渊明就琢磨怎么能把这事躲过去。躲过去就得隐居,隐居你就得有地。当时出来做县令可以得到五顷地,而且卸任之后也不用退,就归个人,即便只当一天县令,这地也归个人。陶渊明就去找刘裕,说他要当县令。
>> 陶渊明和谢灵运的律化程度,没法跟永明以后比,但是跟同时代的人比,都算是高的。为什么呢?我最近的一个猜测,觉得跟印度文化有关。印度的梵语诗学是讲格律的,中国诗的格律是受梵语诗学影响的。这个话也不是我说的,是一直被人说。
>> 因为他在声律上的精心讲究,我们才会觉得,陶渊明的诗读起来很舒服,声音效果很和谐,比他同时代一些人的诗读起来顺溜得多。就好像有钱人的休闲衫,其实是很贵的。这也是陶渊明的精神的可贵,他以反贵族的方式实现了贵族性。
>> 远处看,“暧暧远人村,依依墟里烟”。远处有村落,民居中间升起几缕袅袅的炊烟。远处也没什么好东西,但是想想这个情景,居然还挺美。一点人间烟火气,居然也能写得这么唯美。当然也是沾了声情的光。这两句是典型的律句,对得很工整。所谓看景不如听景,可能很平常的景致,听诗人念出来,就觉得很好。
>> “晨兴理荒秽”,早上起来,去治理“荒秽”,听起来很辛苦,但是“荒秽”这个词用得又很雅致。“带月荷锄归”,虽然也很辛苦,但是想象一下,这又会是一个很优美的画面。我有点怀疑陶渊明去种地,不是为了那点豆子,而是就为了这一张“自拍”。这两句又是律句,跟“无为在歧路,儿女共沾巾”是一个调子,声情很美。
>> 中古时代看重归隐,本质上是对个人意志和个人情感的一种看重,归隐也就成了一种贵族的姿势。
>> 其实,中国文化的精神,归到底都是差不多的,“百家争鸣”不过是中国文化在不同具体情境下的体现。好比中国文化是一个人的灵魂,诸子百家是这个人的各种各样的子人格,他见不同的人,就有不同的表现;
>> 甚良缘,把青春抛的远!俺的睡情谁见?则索因循腼腆。想幽梦谁边,和春光暗流传?
>> 小姐休忘了呵,见了你紧相偎,慢厮连,恨不得肉儿般团成片也,逗的个日下胭脂雨上鲜。
>> 沈璟主张,填曲子就是要好唱。汤显祖主张,要有更高的追求,甚至不惜“拗折天下人的嗓子”。
>> 汤显祖的思想是什么呢?他是一个深受王阳明心学影响的人。
>> 陆王认同的是高等士族,朱熹认同的是中等士族。高等士族默认资质过人是天生的,高贵的人更重视自由,但是他们经常看不到世界上的多数人毕竟是资质平常的人;中等士族则认为人需要约束才能变得更高贵,不约束就会沦落为麻瓜。他们关注的其实是不同层次的问题。我认为这分别是心学和理学的潜台词。
>> 又是考进士,又是挖坟,最后杜丽娘就活了过来,嫁给了柳梦梅,两个虚拟人物最后幸福地生活在了一起。
这个故事这么一讲的话,其实很容易看出其中的心学因素:只要是真爱,虚拟人物都能变成真的——
>> 特别是杜丽娘,是个做了鬼都不安分,都要出来做事的人。《牡丹亭》这个故事告诉我们,就得这样的人才能脱单。
>> 情是个虚无缥缈的东西,甚至你自己都不知道自己下一秒会产生怎样的情感,但就是这么个游移不定的东西,却可以比任何现实的东西都要深沉。这个“情”,其实就是一种愿力。
>> 柳梦梅这个虚拟人物,就是杜丽娘自己分裂出来的,她一直是在自己跟自己谈恋爱。我们今天爱传统文化,从某种角度说,也是分裂出来一个完美的自己,然后和她谈恋爱。
>> “勾引”得我手一滑,把发髻都弄偏了。谁勾引她呢?她自己的影子勾引她。这就看出杜丽娘,这么一个少女,她自恋的地方,甚至是人格分裂的地方。自己的影子都能把自己勾引到,可见她的外表是有多美;能被自己的影子勾引到,可见她的内心是有多么多情。能爱上自己,这是特别心高气傲又特别多情的一件事,这是她后面梦见柳梦梅的一个伏笔。
>> 自我意识觉醒了,才能欣赏自然的美。这里也隐隐地有心学的味道。
>> 修饰和自然,其实是辩证统一的,不修饰也未必是自然。修饰和自然之所以能统一,就在于一个“爱好”上。
>> 好像谢灵运《登池上楼》里的名句,“池塘生春草,园柳变鸣禽”。
>> 其实,就算有这个路过的书生,他也不过是一个机缘,我们爱上的,也往往是我们投射在对方身上的自己。
>> 个学派的功能,其实主要就是我们过去爱说的,代表什么阶层。在战国这么一个新旧交替的乱世,社会分化成很多阶层,每个阶层都有自己的代言人,这就是诸子百家。
>> 道家和法家都懂人性有阴暗面,但是道家觉得立规矩也没用。儒家的规矩加上道家的阴暗,就是法家。
>> 吾盗天地之时利,云雨之滂润,山泽之产育,以生吾禾,殖吾稼,筑吾垣,建吾舍,陆盗禽兽,水盗鱼鳖,亡非盗也。
>> 东郭先生曰:“若一身庸非盗乎?盗阴阳之和,以成若生,载若形;况外物而非盗哉?诚然,天地万物不相离也,仞而有之,皆惑也。国氏之盗也,公道也,故亡殃;
>> 实际上,现在一般认为,《列子》是魏晋时候的人写的。
>> 这两个道理合起来,其实列子是想讲一个“顿悟”的问题。人认识事物的方法可以分为两种:一种是“渐悟”,就是你慢慢学习,渐渐领悟;一种是“顿悟”,
>> 这个故事紧跟在“愚公移山”的故事后面。其实列子的意思,是拿夸父跟愚公做对比。愚公是成功的典型,那夸父就是失败的典型了。
>> 愚公和夸父的故事连起来应该这么讲:愚公是去除障碍,他有恒心,就能顿悟,也就累不死;夸父是赶时髦,他没恒心,就顿悟不了,也就累死了。踏踏实实干活儿的一般累不死,急功近利的容易累死,这也是一条规律。
>> 《列子》又叫“冲虚经”,就像《老子》又叫“道德经”、《庄子》又叫“南华经”一样。
◆ 张一南北大国文课
>> 我的体会是,历史停止的地方,文学开始了。历史系告诉我们,这是假的;然后我们中文系开始追问,既然是假的,为什么要这么说。
>> 一个人认可的神的系统,就是一个人的心。一个民族认可的神的系统,就是一个民族的心。《九歌》的神的系统,就是当时楚民族的心。
>> “隐思君兮陫恻”,内心里思念死去的丈夫,肝肠寸断,大家可以体会一下“陫恻”这个词的感受,一种阴阴的委屈,好像是冷水,从你的肝肠漫上来。
>> 世界上好多事都可以用“心不同兮媒劳”来解释。如果你喜欢古典文学,古典文学也喜欢你,那老师在这儿讲讲就是走个形式,老师就轻省
>> “窈窕”本来不是好看的意思,是深藏不露的意思。“善窈窕”,就是善于深藏不露,是《诗经》对淑女的要求。
>> “我都这么深藏不露了,你该喜欢我了吧?”你要是深藏不露,你就不该说出来。这就看出《楚辞》的风格,更大胆,更真实。这一句就把恋爱中少女的心情写得很传神。我又要故作矜持,免得你看不起我,但是我又真的希望你喜欢我,这就是傲娇。
>> 这个“窈窕”是双关语,既指爱情中姑娘的深藏不露,也指山的幽深,暗示死亡。
>> 然后“君思我兮然疑作”,这一句是跟“君思我兮不得闲”对起来的,也是我想你不说我想你,说你想我的意思,也是对面落笔。这次不仅是不得闲的问题了,你想我想得都“然疑作”了,都开始怀疑我不爱你了。这个爱情心理写得很生动,也很复杂。
>> 夫列子御风而行,泠然善也。旬有五日而后反。彼于致福者,未数数然也。此虽免乎行,犹有所待者也。若夫乘天地之正,而御六气之辩,以游无穷者,彼且恶乎待哉?故曰:至人无己,神人无功,圣人无名。
>> 古也没有“凤”,只有“蹦”,在当时是跟“鹏”差不多的一个音。“鹏”和“凤”应该是一个东西,就是写法不同。
>> 有绣腰襦,葳蕤自生光。红罗复斗帐,四角垂香囊。箱帘六七十,绿碧青丝绳。物物各自异,种种在其中。人贱物亦鄙,不足迎后人,留待作遗施,于今无会因。时时为安慰,久久莫相忘。”
>> 原因的,就是谈条件,原因就是跟你谈的条件。不说原因的,就是真离婚。李密写《陈情表》,要拒绝新政权司马家请他出仕,就说是我奶奶不容易,一句都不提司马家有什么不好,一个劲说你是个好人,我感激涕零,这就是真离婚。
>> 机器猫》里,源静香过的当然不是皇族的生活,就是地方上的小中产阶级,但是作者给她一个高大上的姓氏,意思她是个白富美,是那种理想中的、家境很好、本人也完美的女孩子。刘兰芝姓刘,这个人设大家也可以照着源静香想。
>> 亲母女没有那么客气,母女来自同一个文化,母亲容易包办女儿的人生,无法形成制约关系。结婚是人实现人格独立的一个契机,如果两代人之间,特别是两代女人之间不能互相制约,那么人格独立就无法完成了。所以,婆媳之间互相制约,互相客气,是父系社会存在的必要性。
>> 焦母说你休了这个,我再给你娶个漂亮的,就显得庸俗了,体现的是庶人的价值观。这就说明,焦母出身的阶层并不高,她不是以一个士人的道德标准去要求儿子的。但是焦仲卿做着府吏,已经接受了比较高贵的道德观。
>> 把自己的嫁妆拿出来补贴婆家,那属于了不得的贤惠,相当于你在公司困难的时候,把自己的私人财产捐出来。
>> 女子犯了七出之条,就要被休。跟七出之条相应,还有“三不去”,就是属于以下三种情况之一的
>> “麻瓜”世界总有一个很有害的观念,总认为对于比你略美好一点的人,你不能对她好。认为你对她好,她就会对你不好。只有你对她不好,她才会服你。{不就是PUA嘛}
>> 当然这说的不是普遍情况,是极端情况,只不过是有意义的极端情况。类似“皇帝轮流做,明年到我家”这种话,也可以把它看成民间谣谚特有的一种夸张的修辞手法,极端,但是有效。“先嫁得府吏,再嫁得郎君”这句是劝你,该离婚就离婚,该再嫁就再嫁,树挪死人挪活,再嫁未必不好,不用怕。
>> 未必是对旧政权有多留恋,最多是对新政权也比较厌恶就是了。就像刘兰芝,她选择了死,其实是对焦仲卿失望了,同时对嫁给太守的儿子也没什么憧憬,觉得嫁给太守的儿子之后能有的幸福,抵不过别人对她的非议,
>> 所以作家马伯庸就脑洞大开地说,焦仲卿这时候干吗去了?干伟大事业去了,刺杀孙策去了。要不真没法解释,焦仲卿你有什么了不得的大事要忙,有人给你老婆说媒了你都不过来看看。
>> 恶婆婆是人类进入父系社会以后的一个禁忌,我们一旦发现恶婆婆的苗头,就要拼命夸张它,以便让大家远离它。焦母就是一个恶婆婆的形象,她就是母性得不到遏制的典型。她在儿子结婚以后,不愿意接受儿媳的制约,不愿意放弃对儿子的控制权,最后吞噬了儿子的生命。
>> 焦母念念不忘的,一个是“汝是大家子”,一个是“仕宦于台阁”。这是典型的凤凰妈口吻。什么叫凤凰男?不在于你出身低微,而在于你的家人拿你当凤凰。也就是说,你妈对你的宠爱,远远超过社会对你的宠爱。
>> 五胡十六国,是一个极黑暗、极动荡的时代。我讲文学史的时候,不要求学生记住“十六国”的名字,因为“十六国”都没有诗。
>> 北朝士族住的地下城,就是坞壁。刘亦菲演的花木兰,住在一个像福建土楼一样的建筑里面,那个建筑就是坞壁,福建土楼是跟坞壁学的,不是从福建的土壤里长出来的。
>> 这样,在北魏的朝堂上,就站满了汉人大臣,实施了汉人的典章制度。北魏是决心要继承华夏文明的,他们是中国的主人翁和建设者。所以,从北魏开始,就可以叫“北朝”了。他们跟南方政权的矛盾,只是谁当皇帝的矛盾,不再是文明和野蛮的矛盾。“北朝”的对家,也就是“南朝”了。
>> 我的看法是,不是混血儿聪明,而是聪明人才能混血,他们能翻山越岭地找到自己的真爱,能看穿肤浅的身份,和真正适合自己的人在一起。
>> 唐代的很多高门士族,就是继承了鲜卑贵族的姓氏,他们被称为“虏姓”。著名的“虏姓”有元、长孙、宇文、于等。他们的文化水平很高,已经跟山东士族没有区别,变成汉人中的汉人,汉人中的高贵门第了。大诗人元稹,就是出自“虏姓”的“元”,他的先祖,就是北魏的皇室拓跋氏。
>> 北魏皇室出过不少太后掌权的事,其实这就是东北的老太太当家的传统。为了防止太后专权,北魏甚至出过“子贵母死”的狠招,儿子一立太子,就得把亲妈杀了。
>> 南间贫素,皆事外饰,车乘衣服,必贵整齐,家人妻子,不免饥寒。河北人事,多由内政,绮罗金翠,不可废阙,羸马悴奴,仅充而已。倡和之礼,或尔汝之。
意思是说:南朝的男人,即便穷,出门也要讲面子,车子衣服都要光鲜,宁可让家里老婆孩子挨饿受冻。北朝因为是女人当家,女人就理所当然要穿好的用好的。给男人用的,就随便意思一下,让他们骑便宜的瘦马,使唤便宜的不好使唤的奴仆。平时跟丈夫说话,也是你啊我啊的,一点都不客气。
>> 花木兰家是军户,他们家的祖先最有可能是跟着北魏朝廷迁过来的,就好像驻扎在北京城周边的八旗兵那样。他们不仅不住坞壁,而且说不好听的,坞壁防的就是他们。
>> 就像朱一龙演的傅红雪(电视剧《新边城浪子》的男主),耷拉着一张生无可恋的脸,手里的刀却不停挥舞,几下就把周围的敌人都砍倒了。这就是所谓必胜的哀兵。
>> 作者这里写木兰不敢当官,表面上是在写男女之别,实际上是写军人和言官的互相回避。
>> 男权社会,养儿子相当于本职工作,养女儿相当于副业,养女儿的积极性当然会高于养儿子,
>> 花木兰能女扮男装从军,肯定是个明白人,所以她替父从军,一定是为了报答父亲对她的爱。如果父亲在家天天逼着她做家务,逼着她嫁人,她肯定就没这份心了。
>> 父亲最宠爱的女儿,总是会有一点像男孩,其实不是像男孩,只是不太往社会认同的女性形象去发展。
>> 打扮漂亮的女性也有的是“能打”的,但是打扮漂亮的女性多半是作为女性受过伤害的,“假小子”才是一直受到娇宠的。
>> “没有用”和“被爱过”,是一对矛盾。要什么样的傻瓜,才会加倍去爱一个没有用的孩子呢?韩非子说,“慈父不能爱无用之子”,对没有用的孩子继续付出,这是比女人打败男人更大的奇迹。英雄往往是矛盾的综合体,因为能让一对矛盾在生命中和谐共处的人,是极少数的人。花木兰就综合了“没有用”和“被爱过”这一对矛盾。这是中国式的英雄,中国式的奇迹。
>> 花木兰的“伙伴”们这么“惊忙”,其实都是故作“惊忙”,恰恰说明他们早就知道了。这帮没良心的臭小子,打完仗都不赶紧回去看爹妈,先跟到花木兰家,就是等着花木兰“变成女的”这一出大戏。
>> 七律出现得比较晚,在武则天以后才定型。每一个新文体,在定型之初,往往都是做应制诗,所以没有强权人物的支持是不行的。七律也是这样。这也是武则天给中国诗学做的贡献。
七律的七言像歌行,八句像五律,是在歌行的基础上,借鉴了五律的经验创造出来的,就像是歌行和五律生的孩子一样。七律吸取了父母双方的优点,比歌行规矩一点,比五律变化多一点。
>> 韵脚的选择对诗歌的表达效果是有影响的,一种韵脚倾向于适合一种感情,语音的流变对这个影响不大,因为每一个韵部都有它自己的文化积淀。一般来说,二冬韵适合表达比较凝重的感情,浓墨重彩。
>> “芙蓉塘外有轻雷”,可以理解为白描,开着荷花的池塘旁边,有一片阴云,轻轻地打雷;也可以理解为比喻加用典,说心上人的车从开着荷花的池塘经过,声音就像轻轻的雷声一样,这是借鉴司马相如《长门赋》里的典故。这个“雷”字押得很险。
>> 这种香只有他们贾家才有,才知道幕僚变成女婿了。这个故事里有“香”,跟上文的“金蟾啮锁烧香入”产生了奇妙的关合。“金蟾啮锁烧香入”既可以想象为贾氏和韩寿恋爱的场景,当时香气透过紧锁的门飘出,沾染了韩寿的衣袖,也可以理解为他们暗生情愫的比喻,两人的爱情像飘出的香气一样无法遏止。
>> “春心莫共花争发,一寸相思一寸灰。”这份爱情,还是不要像春天的花那样,明丽而不可抑制地开放吧,要知道,今天多一寸的相思,明天就多一寸的绝望。
>> 到初唐的时候,七律还没定体,但已经有了一种很精致的歌行,不仅要讲格律,还要讲对仗,哪句写什么,都是有规矩的。
歌行里,换一次韵,就构成一个音乐单位,叫做一“绝”,一“绝”一般是四句,也可以是两句或更多句。如果是四句,那么就是一、二、四句押韵,第三句不押韵,最后一个字的平仄要跟韵脚相反;
>> 我们来看“相见时难别亦难”这首诗,一上来,就是歌行的句法。歌行因为比较长,必须注意上下文的联系,所以就比较喜欢用重复的句法,以一个字或者一个结构重复出现,有民歌的痕迹。比如“花谢花飞飞满天”“秋花惨淡秋草黄”。“东风无力百花残”,也是句子中间对举。这种句法在七律里叫“当句对”,李商隐专门写过一首七律《当句有对》,
>> 七律前半段写成歌行,比较活泼,但是后半段不能再写成歌行了,容易浮。所以颈联就得收回来,稳住下盘。这时候就得体现五律的基因了。颔联写得荡漾,颈联就得浓墨重彩。
>> 把不能在一起的原因都推给外界,至于心里有多相爱,那谁知道呢。这种解读可能比较毁童年,不过这是妓席诗的原生态。
>> 我只记得醇厚的酒是暖的,暧昧的灯是红的。颔联是诉诸心灵的,颈联是诉诸感官的。而这种感官的回忆,也都渗透着心灵的东西,是心灵的外化,否则就无聊了。
>> 最后,“直道相思了无益”,说我的相思,又有什么用呢?说我的抱负,我的执著,有什么用呢?那一种惆怅,不妨用清疏狂放来表现出来吧。这一句出卖了李商隐,闺阁之中的哀怨,不是这样的,一个重帘之内的美人,不会因为“小姑居处本无郎”,就出去“清狂”。这种“惆怅”,这种“清狂”,只能是士人奉献给理想的
>> 苏轼字子瞻,“轼”就是车前面的扶手,“瞻”就是往远处看,扶着车前的扶手,就可以往远处看了。一辆车有没有扶手,不影响车往前走,但是一辆车没有扶手,那就不是车了。所以,“轼”体现的是庄子“无用之用”的思想。
>> 声情的原则,简单说几点。首先,流动拍和静止拍的问题。简单理解就是,一句词的字数是奇数,就叫流动拍;是偶数,就叫静止拍。可以理解成,奇数有一个尖冒出来,就不稳定,表达的感情就比较外露;偶数拍没有这个尖,就四平八稳,表达的感情就比较含蓄。其次,齐言还是杂言的问题。一首词的字数比较整齐,比较像诗;如果不整齐,有一些奇怪的句子,比如两个字一句,那就更有词的特点、民间歌谣的特点。第三,韵脚的问题。押平声韵就比较像诗,声音比较温柔敦厚;押仄声韵,感情就更激越一些。押韵密,就比较紧张,比较像歌谣;两句一押韵,就比较舒缓,比较像诗。如果会转韵,声情就比较优美,适合表现多变的情绪;如果一韵到底,就比较像诗,就可以写得一泻千里,一口气把话说完。
>> 尤其应该注意的是,这个词牌,凡是押韵的地方,基本都是静止拍,都是六言句或者四言句,只有一个五言句。这就意味着,它没有那个尖,声情是往回缩着的,就像老虎缩着爪子。所以《念奴娇》这个词牌是老虎收着爪子的感觉。它不是像《定风波》一样,有什么话就说出来,嘴上没把门的说到爽的感觉。它每一次押韵,每一次踩点,都是一个低回的感觉,沉郁的感觉。
◆ 年轻人的国文课
>> 着讲着,我才发现,原来我讲的夫妇、父子,就是经部,是培养君子的情感模式的;我讲的情商,就是史部,是教君子做事的;我讲的文艺,就是集部,是教君子作文章的;我讲的识见,就是子部,是教君子思考的。原来我讲的这些,还是翻不出古人说的“四部”的手掌心。而且我讲的顺序还是“经史集子”,不是“经史子集”,倒也不愧是从六朝入门的。
>> 爱情是人最容易感知的感情,我认为世界上所有的人际关系,都可以用爱情关系去比拟。所以当你学会了处理爱情之后,就可以举一反三,去处理各种各样的人际关系。
>> 所谓“理想状态”,并不一定是最好的状态,而是指最简单的状态,最好分析的状态。我们讲一个问题,要从理想状态讲起,先把复杂的次要因素排除掉。所以讲到爱情,我们就先讲爱情的理想状态,讲夫妇。
>> 当你真的爱上一个人,你的感觉就是,不仅不期望他跟你一样,而且害怕他跟你一样。你会害怕他像你爱他一样爱你,怕他会爱得辛苦,
>> 差别可以有,也可以建构。但建构的前提是,你只能要求自己,不能要求别人
>> 这个在工作中的选择,正好可以跟女性在爱情中的选择类比。这帮小伙子看见这个淑女采荇菜,他们就发生联想了,看这姑娘这精挑细选的劲儿,我们也跟这荇菜一样,等着她的挑选呢。
>> 求之不得,往往是审美的开始。圆满不在了,但是我们的互相欣赏还在,我们对爱情的执着还在,这就是缺憾的审美性。
>> 佛教认为,任何事物的发展都有生、住、异、灭四个阶段,就是发生、发展、异化、灭亡,
>> 狗血的事必须得长调来。小令的长处在于,用一两句话说中人们心里最说不出的东西,让人觉得,你说得好有道理而我竟无法反驳,
>> 其实已经隐隐回答了爱情为什么可以教人“生死相许”,因为爱情并不是从理性上衡量附属于生命的东西,而是生命的全部感受,就是生命本身。
>> 这就说明,生命的长度和功名利禄都不重要,能让人记住的只有生命的美丽和高贵。就像黄耀明在歌里唱的,“蝴蝶总比沙丘永久”。
>> 辛苦最怜天上月,一昔如环,昔昔都成玦。若似月轮终皎洁,不辞冰雪为卿热。
>> 可以说,这首词没有一句废话,每一句都那么精彩,句与句之间的关联,不粘不脱。
>> 一般说来,“慈”比较容易,“孝”比较不容易。所以儒家要求,父慈才能子孝。如果父母连慈都做不到,那也就没法要求子女孝了。
>> 你的身体就好比是你的房子,你的灵魂住在这个房子里,房东是你的父母。房东关心房子总是比房客多一点。
>> 他就是惜命。珍惜自己的生命,就是孝子。不要命就是忠臣,就不是孝子。所谓忠孝不能两全。
>> 所以贵族社会都是派贵族打仗的,只有贵族,尽忠和尽孝才不矛盾。
>> 如果你能凭理智批判社会,那当然是大智大勇,但是大多数人没有这个能力。大多数普通人要抗拒洗脑,其实更多地靠的是私人的感情。
>> 在社会的大道理面前,为每个人的私人感情留一点空间,关键的时候,说不定这就是一脚刹车。
>> 结果林风眠先生拿着菜刀冲进去,拼死捍卫母亲,最后族人只好住手。据说后来他母亲还是被浸猪笼了,没能保护母亲也就成为他一生的伤痛,到晚年还念念不忘。
>> 在古代,孝是唯一可以拿到台面上来说的私情。你不能说爱你自己,因为有自私的嫌疑;你不能说爱你的爱人,因为有淫荡的嫌疑。所以一个人想要用私情与公权力抗衡的时候,只有抬出孝来。
>> 老了以后,让这些孩子纳税,拿出钱来养我们,所谓“老吾老以及人之老”。给钱的和拿钱的不见面,就避免尴尬,也不存在敬和不敬的问题。
>> 那要怎样才算是孝顺呢?孔子说:“色难。”给好脸色,才是最难的啊。“色难”,也就是“敬”的意思。
>> 不光尽孝,儒家的一切礼法,本来都是以心安为度,礼法规定的都是上限,不是下限,下限是自己心安。
>> 当然,这个上限一旦公布出来,最后大家都得执行这个上限,因为中国人存在一个攀比心理。
>> “事亲有隐而无犯”,侍奉父母,你可以欺骗他们,但不能冒犯他们。对父母说谎是可以的——对老人,该瞒的事就要瞒,不用什么都较真儿
>> “孝”的古字是一个大人拿着一个树枝,在教小孩子。我们现在使用的“教”字,就是“孝”的后起字。
>> 孔子的理想,是把忠也变成一种孝、一种爱,而不是把孝变成忠。早期的儒家,所谓孔孟之道,更多地是在考虑,如何在各种各样的人际关系里,安顿私人的情感,安顿贵族的心性,而不是泯灭私人的情感。
>> 如果一个人不能接受一个男人把自己打扮得很漂亮,他真的能接受一个人在精神上把自己修炼得很崇高吗?
>> “何方圜之能周兮,夫孰异道而相安。”方椽子,怎么往圆窟窿里塞,也塞不进去。不同的人,怎么努力,也不可能在一起相安无事。
>> 咱们学中国文化,就是在学怎么做一个傲娇的中国人。我有一个观点:什么叫文化?文化就是,本来不用这样,但是必须得这样。
>> 但是妙玉在贾府就真是个点缀。因为她是个点缀,所以贾母和王夫人会对她格外客气,表现出自己是懂得礼的,
>> 她们都很注意上下尊卑。留意这些人对下人、对穷人的态度会发现,《红楼梦》里凡是写给穷人、给下人一个嘴巴的,都是王家系统的人。
>> 妙玉要砸这个茶杯,是砸谁呢?她是在跟谁生气呢?是跟刘姥姥吗?《礼记》上有一句话,说聚餐的时候,“尊客之前不叱狗”,
>> 说明就连刘姥姥也觉得,妙玉并不是一个值得尊重的人。现实中也有这样的人,当他意识到他应该尊重人的时候,他是很谨慎的。但是他对于什么样的人应该尊重这个问题,判断得总是很奇葩。或者说,在我们眼里很奇葩。他有一个非常世俗、非常势利的标准。刘姥姥这个人,有她可爱的地方,但她确实是那种非常世俗、非常势利的人,否则就不找贾府借钱来了
>> 然后说,“白撂了岂不可惜”,同意完了以后,再往回挽,也不至于怂恿妙玉去砸这个杯子。
>> 因为妙玉生气的真正原因,就是贾母把她踩到刘姥姥之下了,所以这时候贾宝玉的当务之急,就是得把刘姥姥踩到妙玉以下,强调妙玉比她优越多了。当然这话不能直接说出来,得带出来。贾宝玉这句话在很关键的地方给了妙玉台阶。
>> 妙玉说别让小幺儿进山门,表面上还是作,显得很高冷,一点不失身份。但实际上这是在减轻小幺儿的劳动,说“你们只要把水抬到山门底下,就算我原谅你们了,不用再给抬上来了,
>> 皇帝讲孝,其实是对家族势力的妥协。说“以孝治天下”,就标志着皇权向贵族妥协了。要是皇权足够强势的时候,他讲的便是“天下为公”了。
>> 他直接说蜀国是“伪朝”,说他在伪朝都做过大官,说明他是一个唯利是图、不矜名节的人。这几句简直撇清得太精彩了,这叫揣着不是当理儿说。做过前朝的官明明是一个污点,他居然偏偏拿这个来当证据,
>> 与其说这篇应用文是靠真情实感打动了朝廷,不如说是他写得滴水不漏,该表态的都表态了,该回避的都回避了,给足了朝廷面子,让朝廷无法反驳。这就是李密情商的表现。他知道朝廷征召他的关键在于试探他对本朝是不是服气了,所以他一字一句都指向这个主题,但是又在“孝”的掩护下,一直没有戳破这个主题。这就是一篇好的应用文。
>> 有些时代,社会上没有什么共同意识可言,一个人不管怎么选择都是错的,也就无所谓错了,这个时候他就会陷入孤独。这样的时代,写出来的作品就容易沾染这种孤独的气质,也就容易打动任何时代的人,因为任何时代都有内心孤独的人。像阮籍的诗、卡夫卡的小说、鲁迅的文章,都有这种孤独的气质。
>> 曲子弹完,嵇康长叹一声,说本来有人想跟他学这首曲子,他一时小气没教,结果现在这首《广陵散》从此就要失传了,真是可惜。然后,嵇康就被杀了。
>> 而是不同的工作性质。所谓“清官”,就是负责文化事务,不负责实际事务,比如像秘书监、中散大夫,都是典型的“清官”;所谓“浊官”,当然就是反过来,负责实际事务的,比如掌握财政、司法这类实际权力的,都是典型的“浊官”。
>> 是“要”的排序,顺序是吏部、兵部、户部、刑部、礼部和工部。
>> 六部里,吏部和户部是既清又要,礼部是清而不要,兵部和刑部是要而不清,工部是不清也不要。
>> 选曹郎比作杀猪的,这是嵇康在自站地步。而且他还渲染“杀猪”的“浊”,说“手荐鸾刀,漫之膻腥”。如果没有这个清浊的概念,恐怕很难理解他为什么会这么去形容选曹郎这个工作。
>> 他的自黑,写自己不洗头,不上厕所,其实是对山涛的一种轻慢。我都懒得洗头懒得上厕所了,你确定我能干好行政工作?把这个事提着一起说,语气很轻慢。
>> 中国的士人一般都会黑自己情商低,这样是很风雅的。
>> 王凝之谢夫人既往王氏,大薄凝之。既还谢家,意大不说。太傅慰释之曰:“王郎,逸少之子,人身亦不恶,汝何以恨乃尔?”答曰:“一门叔父,则有阿大、中郎。群从兄弟,则有封、胡、遏、末。不意天壤之中,乃有王郎!”(《贤媛篇》)
>> 《世说新语》为刘宋的宗室刘义庆所著。这个时代,中古的贵族社会基本上稳定了,大家对什么是贵族风范都有了一定的共识。刘义庆就把东汉以来的,大家公认是贵族的人们、被公认有贵族风范或者有意思的事迹编到一起给人看,类似于现在的《非常道》一类读物,现在一般称之为志人小说。
>> 《登楼赋》的第一韵是尤韵。这个韵比较平,有一点淡淡的忧愁。
>> 第二韵,他用了一个侵韵。这个侵韵,其实收尾不是n也不是nɡ,它是一个m收尾的音,这个音现在普通话里没有了,粤语里还有,比如“心”这个字,粤语读“sɑm”。这个音比较深沉,比较坚硬,表达的是一种心事重重的声调,就是林夕写《暗涌》那个感觉,
>> “遭纷浊而迁逝兮,漫逾纪以迄今。”用“纷浊”两个字,就写了《三国演义》前半段的滔滔乱世,
>> 第三韵变成入声韵。入声韵比较急促,适合表现紧张、凄厉的情绪。你看谁一转入声韵了,就代表他准备开始飙戏了。
>> 然后接下来的两韵组成一大段,写各种离别的共性。前一韵从游子的一方来写,后一韵从留在家里的一方来写。游子一方一般是男的,这是阳;留在家里的一般是女的,就算不是女的,也是不动的一方,这是阴。这叫阴阳对待。
>> 司马迁描述过这种状态,说是受了宫刑以后“居则忽忽若有所亡”。这在病理学上应该是一种抑郁或者焦虑的症状,
>> 原作里的动物是日常生活中的,陆机的动物是典籍里的。这么一置换,虽然漂亮,但好像失去了原来的那种生命力,就好像原作的动物是野生的,陆机的动物是一个漂亮的标本,让人不由觉得原作是活的,陆机的作品不是。
>> 而且这个句子有一种连续性,上一句说“君怀”,下一句还是“君怀”,所谓顶针格,如此,这四句就是一块儿出来的
>> 当时陶渊明倾向于哪一队呢?陶侃其实一直经营的是荆州这块儿。所以陶家和桓家其实关系比较好,陶渊明理论上属于桓玄这边。中古时候,谁归哪边是很不一定的,谁把谁的人拉过去都有可能。当时刘裕也在拉他,陶渊明虽然不是什么旗舰人物,但是也是多拉一个是一个。
当刘裕在拉拢陶渊明时,陶渊明就琢磨怎么能把这事躲过去。躲过去就得隐居,隐居你就得有地。当时出来做县令可以得到五顷地,而且卸任之后也不用退,就归个人,即便只当一天县令,这地也归个人。陶渊明就去找刘裕,说他要当县令。
刘裕一听陶渊明居然主动来找他,简直大喜过望,就安排他做了县令。结果陶渊明给他干了八十多天,就辞职了,那地他就落下了。当然我不是说陶渊明干这个县令就是为了这个地,但是反正这个地他落下了,然后就开始隐居了。
>> 当刘裕在拉拢陶渊明时,陶渊明就琢磨怎么能把这事躲过去。躲过去就得隐居,隐居你就得有地。当时出来做县令可以得到五顷地,而且卸任之后也不用退,就归个人,即便只当一天县令,这地也归个人。陶渊明就去找刘裕,说他要当县令。
>> 陶渊明和谢灵运的律化程度,没法跟永明以后比,但是跟同时代的人比,都算是高的。为什么呢?我最近的一个猜测,觉得跟印度文化有关。印度的梵语诗学是讲格律的,中国诗的格律是受梵语诗学影响的。这个话也不是我说的,是一直被人说。
>> 因为他在声律上的精心讲究,我们才会觉得,陶渊明的诗读起来很舒服,声音效果很和谐,比他同时代一些人的诗读起来顺溜得多。就好像有钱人的休闲衫,其实是很贵的。这也是陶渊明的精神的可贵,他以反贵族的方式实现了贵族性。
>> 远处看,“暧暧远人村,依依墟里烟”。远处有村落,民居中间升起几缕袅袅的炊烟。远处也没什么好东西,但是想想这个情景,居然还挺美。一点人间烟火气,居然也能写得这么唯美。当然也是沾了声情的光。这两句是典型的律句,对得很工整。所谓看景不如听景,可能很平常的景致,听诗人念出来,就觉得很好。
>> “晨兴理荒秽”,早上起来,去治理“荒秽”,听起来很辛苦,但是“荒秽”这个词用得又很雅致。“带月荷锄归”,虽然也很辛苦,但是想象一下,这又会是一个很优美的画面。我有点怀疑陶渊明去种地,不是为了那点豆子,而是就为了这一张“自拍”。这两句又是律句,跟“无为在歧路,儿女共沾巾”是一个调子,声情很美。
>> 中古时代看重归隐,本质上是对个人意志和个人情感的一种看重,归隐也就成了一种贵族的姿势。
>> 其实,中国文化的精神,归到底都是差不多的,“百家争鸣”不过是中国文化在不同具体情境下的体现。好比中国文化是一个人的灵魂,诸子百家是这个人的各种各样的子人格,他见不同的人,就有不同的表现;
>> 甚良缘,把青春抛的远!俺的睡情谁见?则索因循腼腆。想幽梦谁边,和春光暗流传?
>> 小姐休忘了呵,见了你紧相偎,慢厮连,恨不得肉儿般团成片也,逗的个日下胭脂雨上鲜。
>> 沈璟主张,填曲子就是要好唱。汤显祖主张,要有更高的追求,甚至不惜“拗折天下人的嗓子”。
>> 汤显祖的思想是什么呢?他是一个深受王阳明心学影响的人。
>> 陆王认同的是高等士族,朱熹认同的是中等士族。高等士族默认资质过人是天生的,高贵的人更重视自由,但是他们经常看不到世界上的多数人毕竟是资质平常的人;中等士族则认为人需要约束才能变得更高贵,不约束就会沦落为麻瓜。他们关注的其实是不同层次的问题。我认为这分别是心学和理学的潜台词。
>> 又是考进士,又是挖坟,最后杜丽娘就活了过来,嫁给了柳梦梅,两个虚拟人物最后幸福地生活在了一起。
这个故事这么一讲的话,其实很容易看出其中的心学因素:只要是真爱,虚拟人物都能变成真的——
>> 特别是杜丽娘,是个做了鬼都不安分,都要出来做事的人。《牡丹亭》这个故事告诉我们,就得这样的人才能脱单。
>> 情是个虚无缥缈的东西,甚至你自己都不知道自己下一秒会产生怎样的情感,但就是这么个游移不定的东西,却可以比任何现实的东西都要深沉。这个“情”,其实就是一种愿力。
>> 柳梦梅这个虚拟人物,就是杜丽娘自己分裂出来的,她一直是在自己跟自己谈恋爱。我们今天爱传统文化,从某种角度说,也是分裂出来一个完美的自己,然后和她谈恋爱。
>> “勾引”得我手一滑,把发髻都弄偏了。谁勾引她呢?她自己的影子勾引她。这就看出杜丽娘,这么一个少女,她自恋的地方,甚至是人格分裂的地方。自己的影子都能把自己勾引到,可见她的外表是有多美;能被自己的影子勾引到,可见她的内心是有多么多情。能爱上自己,这是特别心高气傲又特别多情的一件事,这是她后面梦见柳梦梅的一个伏笔。
>> 自我意识觉醒了,才能欣赏自然的美。这里也隐隐地有心学的味道。
>> 修饰和自然,其实是辩证统一的,不修饰也未必是自然。修饰和自然之所以能统一,就在于一个“爱好”上。
>> 好像谢灵运《登池上楼》里的名句,“池塘生春草,园柳变鸣禽”。
>> 其实,就算有这个路过的书生,他也不过是一个机缘,我们爱上的,也往往是我们投射在对方身上的自己。
>> 个学派的功能,其实主要就是我们过去爱说的,代表什么阶层。在战国这么一个新旧交替的乱世,社会分化成很多阶层,每个阶层都有自己的代言人,这就是诸子百家。
>> 道家和法家都懂人性有阴暗面,但是道家觉得立规矩也没用。儒家的规矩加上道家的阴暗,就是法家。
>> 吾盗天地之时利,云雨之滂润,山泽之产育,以生吾禾,殖吾稼,筑吾垣,建吾舍,陆盗禽兽,水盗鱼鳖,亡非盗也。
>> 东郭先生曰:“若一身庸非盗乎?盗阴阳之和,以成若生,载若形;况外物而非盗哉?诚然,天地万物不相离也,仞而有之,皆惑也。国氏之盗也,公道也,故亡殃;
>> 实际上,现在一般认为,《列子》是魏晋时候的人写的。
>> 这两个道理合起来,其实列子是想讲一个“顿悟”的问题。人认识事物的方法可以分为两种:一种是“渐悟”,就是你慢慢学习,渐渐领悟;一种是“顿悟”,
>> 这个故事紧跟在“愚公移山”的故事后面。其实列子的意思,是拿夸父跟愚公做对比。愚公是成功的典型,那夸父就是失败的典型了。
>> 愚公和夸父的故事连起来应该这么讲:愚公是去除障碍,他有恒心,就能顿悟,也就累不死;夸父是赶时髦,他没恒心,就顿悟不了,也就累死了。踏踏实实干活儿的一般累不死,急功近利的容易累死,这也是一条规律。
>> 《列子》又叫“冲虚经”,就像《老子》又叫“道德经”、《庄子》又叫“南华经”一样。
◆ 张一南北大国文课
>> 我的体会是,历史停止的地方,文学开始了。历史系告诉我们,这是假的;然后我们中文系开始追问,既然是假的,为什么要这么说。
>> 一个人认可的神的系统,就是一个人的心。一个民族认可的神的系统,就是一个民族的心。《九歌》的神的系统,就是当时楚民族的心。
>> “隐思君兮陫恻”,内心里思念死去的丈夫,肝肠寸断,大家可以体会一下“陫恻”这个词的感受,一种阴阴的委屈,好像是冷水,从你的肝肠漫上来。
>> 世界上好多事都可以用“心不同兮媒劳”来解释。如果你喜欢古典文学,古典文学也喜欢你,那老师在这儿讲讲就是走个形式,老师就轻省
>> “窈窕”本来不是好看的意思,是深藏不露的意思。“善窈窕”,就是善于深藏不露,是《诗经》对淑女的要求。
>> “我都这么深藏不露了,你该喜欢我了吧?”你要是深藏不露,你就不该说出来。这就看出《楚辞》的风格,更大胆,更真实。这一句就把恋爱中少女的心情写得很传神。我又要故作矜持,免得你看不起我,但是我又真的希望你喜欢我,这就是傲娇。
>> 这个“窈窕”是双关语,既指爱情中姑娘的深藏不露,也指山的幽深,暗示死亡。
>> 然后“君思我兮然疑作”,这一句是跟“君思我兮不得闲”对起来的,也是我想你不说我想你,说你想我的意思,也是对面落笔。这次不仅是不得闲的问题了,你想我想得都“然疑作”了,都开始怀疑我不爱你了。这个爱情心理写得很生动,也很复杂。
>> 夫列子御风而行,泠然善也。旬有五日而后反。彼于致福者,未数数然也。此虽免乎行,犹有所待者也。若夫乘天地之正,而御六气之辩,以游无穷者,彼且恶乎待哉?故曰:至人无己,神人无功,圣人无名。
>> 古也没有“凤”,只有“蹦”,在当时是跟“鹏”差不多的一个音。“鹏”和“凤”应该是一个东西,就是写法不同。
>> 有绣腰襦,葳蕤自生光。红罗复斗帐,四角垂香囊。箱帘六七十,绿碧青丝绳。物物各自异,种种在其中。人贱物亦鄙,不足迎后人,留待作遗施,于今无会因。时时为安慰,久久莫相忘。”
>> 原因的,就是谈条件,原因就是跟你谈的条件。不说原因的,就是真离婚。李密写《陈情表》,要拒绝新政权司马家请他出仕,就说是我奶奶不容易,一句都不提司马家有什么不好,一个劲说你是个好人,我感激涕零,这就是真离婚。
>> 机器猫》里,源静香过的当然不是皇族的生活,就是地方上的小中产阶级,但是作者给她一个高大上的姓氏,意思她是个白富美,是那种理想中的、家境很好、本人也完美的女孩子。刘兰芝姓刘,这个人设大家也可以照着源静香想。
>> 亲母女没有那么客气,母女来自同一个文化,母亲容易包办女儿的人生,无法形成制约关系。结婚是人实现人格独立的一个契机,如果两代人之间,特别是两代女人之间不能互相制约,那么人格独立就无法完成了。所以,婆媳之间互相制约,互相客气,是父系社会存在的必要性。
>> 焦母说你休了这个,我再给你娶个漂亮的,就显得庸俗了,体现的是庶人的价值观。这就说明,焦母出身的阶层并不高,她不是以一个士人的道德标准去要求儿子的。但是焦仲卿做着府吏,已经接受了比较高贵的道德观。
>> 把自己的嫁妆拿出来补贴婆家,那属于了不得的贤惠,相当于你在公司困难的时候,把自己的私人财产捐出来。
>> 女子犯了七出之条,就要被休。跟七出之条相应,还有“三不去”,就是属于以下三种情况之一的
>> “麻瓜”世界总有一个很有害的观念,总认为对于比你略美好一点的人,你不能对她好。认为你对她好,她就会对你不好。只有你对她不好,她才会服你。{不就是PUA嘛}
>> 当然这说的不是普遍情况,是极端情况,只不过是有意义的极端情况。类似“皇帝轮流做,明年到我家”这种话,也可以把它看成民间谣谚特有的一种夸张的修辞手法,极端,但是有效。“先嫁得府吏,再嫁得郎君”这句是劝你,该离婚就离婚,该再嫁就再嫁,树挪死人挪活,再嫁未必不好,不用怕。
>> 未必是对旧政权有多留恋,最多是对新政权也比较厌恶就是了。就像刘兰芝,她选择了死,其实是对焦仲卿失望了,同时对嫁给太守的儿子也没什么憧憬,觉得嫁给太守的儿子之后能有的幸福,抵不过别人对她的非议,
>> 所以作家马伯庸就脑洞大开地说,焦仲卿这时候干吗去了?干伟大事业去了,刺杀孙策去了。要不真没法解释,焦仲卿你有什么了不得的大事要忙,有人给你老婆说媒了你都不过来看看。
>> 恶婆婆是人类进入父系社会以后的一个禁忌,我们一旦发现恶婆婆的苗头,就要拼命夸张它,以便让大家远离它。焦母就是一个恶婆婆的形象,她就是母性得不到遏制的典型。她在儿子结婚以后,不愿意接受儿媳的制约,不愿意放弃对儿子的控制权,最后吞噬了儿子的生命。
>> 焦母念念不忘的,一个是“汝是大家子”,一个是“仕宦于台阁”。这是典型的凤凰妈口吻。什么叫凤凰男?不在于你出身低微,而在于你的家人拿你当凤凰。也就是说,你妈对你的宠爱,远远超过社会对你的宠爱。
>> 五胡十六国,是一个极黑暗、极动荡的时代。我讲文学史的时候,不要求学生记住“十六国”的名字,因为“十六国”都没有诗。
>> 北朝士族住的地下城,就是坞壁。刘亦菲演的花木兰,住在一个像福建土楼一样的建筑里面,那个建筑就是坞壁,福建土楼是跟坞壁学的,不是从福建的土壤里长出来的。
>> 这样,在北魏的朝堂上,就站满了汉人大臣,实施了汉人的典章制度。北魏是决心要继承华夏文明的,他们是中国的主人翁和建设者。所以,从北魏开始,就可以叫“北朝”了。他们跟南方政权的矛盾,只是谁当皇帝的矛盾,不再是文明和野蛮的矛盾。“北朝”的对家,也就是“南朝”了。
>> 我的看法是,不是混血儿聪明,而是聪明人才能混血,他们能翻山越岭地找到自己的真爱,能看穿肤浅的身份,和真正适合自己的人在一起。
>> 唐代的很多高门士族,就是继承了鲜卑贵族的姓氏,他们被称为“虏姓”。著名的“虏姓”有元、长孙、宇文、于等。他们的文化水平很高,已经跟山东士族没有区别,变成汉人中的汉人,汉人中的高贵门第了。大诗人元稹,就是出自“虏姓”的“元”,他的先祖,就是北魏的皇室拓跋氏。
>> 北魏皇室出过不少太后掌权的事,其实这就是东北的老太太当家的传统。为了防止太后专权,北魏甚至出过“子贵母死”的狠招,儿子一立太子,就得把亲妈杀了。
>> 南间贫素,皆事外饰,车乘衣服,必贵整齐,家人妻子,不免饥寒。河北人事,多由内政,绮罗金翠,不可废阙,羸马悴奴,仅充而已。倡和之礼,或尔汝之。
意思是说:南朝的男人,即便穷,出门也要讲面子,车子衣服都要光鲜,宁可让家里老婆孩子挨饿受冻。北朝因为是女人当家,女人就理所当然要穿好的用好的。给男人用的,就随便意思一下,让他们骑便宜的瘦马,使唤便宜的不好使唤的奴仆。平时跟丈夫说话,也是你啊我啊的,一点都不客气。
>> 花木兰家是军户,他们家的祖先最有可能是跟着北魏朝廷迁过来的,就好像驻扎在北京城周边的八旗兵那样。他们不仅不住坞壁,而且说不好听的,坞壁防的就是他们。
>> 就像朱一龙演的傅红雪(电视剧《新边城浪子》的男主),耷拉着一张生无可恋的脸,手里的刀却不停挥舞,几下就把周围的敌人都砍倒了。这就是所谓必胜的哀兵。
>> 作者这里写木兰不敢当官,表面上是在写男女之别,实际上是写军人和言官的互相回避。
>> 男权社会,养儿子相当于本职工作,养女儿相当于副业,养女儿的积极性当然会高于养儿子,
>> 花木兰能女扮男装从军,肯定是个明白人,所以她替父从军,一定是为了报答父亲对她的爱。如果父亲在家天天逼着她做家务,逼着她嫁人,她肯定就没这份心了。
>> 父亲最宠爱的女儿,总是会有一点像男孩,其实不是像男孩,只是不太往社会认同的女性形象去发展。
>> 打扮漂亮的女性也有的是“能打”的,但是打扮漂亮的女性多半是作为女性受过伤害的,“假小子”才是一直受到娇宠的。
>> “没有用”和“被爱过”,是一对矛盾。要什么样的傻瓜,才会加倍去爱一个没有用的孩子呢?韩非子说,“慈父不能爱无用之子”,对没有用的孩子继续付出,这是比女人打败男人更大的奇迹。英雄往往是矛盾的综合体,因为能让一对矛盾在生命中和谐共处的人,是极少数的人。花木兰就综合了“没有用”和“被爱过”这一对矛盾。这是中国式的英雄,中国式的奇迹。
>> 花木兰的“伙伴”们这么“惊忙”,其实都是故作“惊忙”,恰恰说明他们早就知道了。这帮没良心的臭小子,打完仗都不赶紧回去看爹妈,先跟到花木兰家,就是等着花木兰“变成女的”这一出大戏。
>> 七律出现得比较晚,在武则天以后才定型。每一个新文体,在定型之初,往往都是做应制诗,所以没有强权人物的支持是不行的。七律也是这样。这也是武则天给中国诗学做的贡献。
七律的七言像歌行,八句像五律,是在歌行的基础上,借鉴了五律的经验创造出来的,就像是歌行和五律生的孩子一样。七律吸取了父母双方的优点,比歌行规矩一点,比五律变化多一点。
>> 韵脚的选择对诗歌的表达效果是有影响的,一种韵脚倾向于适合一种感情,语音的流变对这个影响不大,因为每一个韵部都有它自己的文化积淀。一般来说,二冬韵适合表达比较凝重的感情,浓墨重彩。
>> “芙蓉塘外有轻雷”,可以理解为白描,开着荷花的池塘旁边,有一片阴云,轻轻地打雷;也可以理解为比喻加用典,说心上人的车从开着荷花的池塘经过,声音就像轻轻的雷声一样,这是借鉴司马相如《长门赋》里的典故。这个“雷”字押得很险。
>> 这种香只有他们贾家才有,才知道幕僚变成女婿了。这个故事里有“香”,跟上文的“金蟾啮锁烧香入”产生了奇妙的关合。“金蟾啮锁烧香入”既可以想象为贾氏和韩寿恋爱的场景,当时香气透过紧锁的门飘出,沾染了韩寿的衣袖,也可以理解为他们暗生情愫的比喻,两人的爱情像飘出的香气一样无法遏止。
>> “春心莫共花争发,一寸相思一寸灰。”这份爱情,还是不要像春天的花那样,明丽而不可抑制地开放吧,要知道,今天多一寸的相思,明天就多一寸的绝望。
>> 到初唐的时候,七律还没定体,但已经有了一种很精致的歌行,不仅要讲格律,还要讲对仗,哪句写什么,都是有规矩的。
歌行里,换一次韵,就构成一个音乐单位,叫做一“绝”,一“绝”一般是四句,也可以是两句或更多句。如果是四句,那么就是一、二、四句押韵,第三句不押韵,最后一个字的平仄要跟韵脚相反;
>> 我们来看“相见时难别亦难”这首诗,一上来,就是歌行的句法。歌行因为比较长,必须注意上下文的联系,所以就比较喜欢用重复的句法,以一个字或者一个结构重复出现,有民歌的痕迹。比如“花谢花飞飞满天”“秋花惨淡秋草黄”。“东风无力百花残”,也是句子中间对举。这种句法在七律里叫“当句对”,李商隐专门写过一首七律《当句有对》,
>> 七律前半段写成歌行,比较活泼,但是后半段不能再写成歌行了,容易浮。所以颈联就得收回来,稳住下盘。这时候就得体现五律的基因了。颔联写得荡漾,颈联就得浓墨重彩。
>> 把不能在一起的原因都推给外界,至于心里有多相爱,那谁知道呢。这种解读可能比较毁童年,不过这是妓席诗的原生态。
>> 我只记得醇厚的酒是暖的,暧昧的灯是红的。颔联是诉诸心灵的,颈联是诉诸感官的。而这种感官的回忆,也都渗透着心灵的东西,是心灵的外化,否则就无聊了。
>> 最后,“直道相思了无益”,说我的相思,又有什么用呢?说我的抱负,我的执著,有什么用呢?那一种惆怅,不妨用清疏狂放来表现出来吧。这一句出卖了李商隐,闺阁之中的哀怨,不是这样的,一个重帘之内的美人,不会因为“小姑居处本无郎”,就出去“清狂”。这种“惆怅”,这种“清狂”,只能是士人奉献给理想的
>> 苏轼字子瞻,“轼”就是车前面的扶手,“瞻”就是往远处看,扶着车前的扶手,就可以往远处看了。一辆车有没有扶手,不影响车往前走,但是一辆车没有扶手,那就不是车了。所以,“轼”体现的是庄子“无用之用”的思想。
>> 声情的原则,简单说几点。首先,流动拍和静止拍的问题。简单理解就是,一句词的字数是奇数,就叫流动拍;是偶数,就叫静止拍。可以理解成,奇数有一个尖冒出来,就不稳定,表达的感情就比较外露;偶数拍没有这个尖,就四平八稳,表达的感情就比较含蓄。其次,齐言还是杂言的问题。一首词的字数比较整齐,比较像诗;如果不整齐,有一些奇怪的句子,比如两个字一句,那就更有词的特点、民间歌谣的特点。第三,韵脚的问题。押平声韵就比较像诗,声音比较温柔敦厚;押仄声韵,感情就更激越一些。押韵密,就比较紧张,比较像歌谣;两句一押韵,就比较舒缓,比较像诗。如果会转韵,声情就比较优美,适合表现多变的情绪;如果一韵到底,就比较像诗,就可以写得一泻千里,一口气把话说完。
>> 尤其应该注意的是,这个词牌,凡是押韵的地方,基本都是静止拍,都是六言句或者四言句,只有一个五言句。这就意味着,它没有那个尖,声情是往回缩着的,就像老虎缩着爪子。所以《念奴娇》这个词牌是老虎收着爪子的感觉。它不是像《定风波》一样,有什么话就说出来,嘴上没把门的说到爽的感觉。它每一次押韵,每一次踩点,都是一个低回的感觉,沉郁的感觉。